中國作家協會主管

內容提要：趙麗宏通過“變法”，在詩歌創作上努力攀登實現自我超越自我的高峰。他的詩集《變形》成功地展現了詩歌創造本體方面的“變法”成果，彰示了思想信息尤其是哲學意識的求索，執意守望詩歌情理并融的氛圍，詩集許多篇章具有當今詩壇的詩作極難遇見的顛覆性與沖擊力，向讀者鋪開了作者的可以謂之挑戰式的創作景象。在詩美創造上，詩人匠心獨運，尤其是在詩美時空的建構上，包括荒誕美、平易美的凸現，“反常合道”、陌生化手法的運用等，表現出作者對于藝術高端效果的探求。由詩歌運作引發的一些詩學問題，反映出作者在詩學方面的理論修養。

關鍵詞：趙麗宏 《變形》 哲學意識 詩美創造 詩學修養

趙麗宏對詩歌的酷愛，不亞于他對散文與小說的鐘情。我一直關注著趙麗宏詩歌作品所呈現的詩性思維。最近幾年來，他的詩歌創造本體，始終沒有移位于變法的宏愿。他要通過變法，在詩歌創作上攀登實現自我超越自我的高峰。他分明依舊致力于詩藝技巧的深探，但他更注重于詩歌思想品質的高揚。在執意守望詩歌情理并融的氛圍里，讓思想品質因為深度與力度的昭示而光芒四射，成為趙麗宏筆下堅定不移的求索目標。這種雄姿與雄心，在他的詩集《疼痛》里曾得到充分的體現；而他新近問世的詩集《變形》，則在更高的層面與更深的程度上，升華了他的詩歌創造形象。

詩歌的品質，最終是思想的品質。詩歌的追求，最難的是思想的追求。“詩緣情而綺靡”①，無情感便無詩意。然而，詩意盡管不包含未經情感濡染的思想，卻更不包含不存在思想深度的情感。在終極的意義上，詩歌是思想創造之花。

哲學是思想的巔峰狀態。詩歌的內容里倘若浸潤了足夠的哲思，便立刻增強了詩的原動力與內驅力，亦即生命力。這樣的詩，由于精神旗幟的酣暢飄動，就會臻于難能可貴的理想境界。

趙麗宏傾注全力而推出的《變形》，成功地展現了他在詩歌創造本體方面的變法成果。這部詩集，以當今詩壇的詩作極難遇見的顛覆性與沖擊力，向讀者鋪開了他的可以謂之挑戰式的創作景象。這一挑戰式的創作景象，盡管隱蔽卻十分條理地呈現了思想信息尤其是哲學意識的求索。求索的路徑必然異常艱難，特別需要不同尋常的深思精神，而《變形》里諸多哲思豐盈的詩篇，既十分深沉，又相當靈敏。思想的流動隱藏在濃郁的詩意與詩味里，有時頗難領悟，于是，出奇制勝地打破了常規的解讀思路。

《變形》的特色顯示，自然不會只是思想境界的營造。許多詩章還在詩美創造上彰顯了詩人的匠心獨運。尤其在詩美時空的建構上，包括荒誕美、平易美的凸顯，“反常合道”、陌生化手法的運用等，無不表現出作者對于藝術高端效果的探尋與追求。同時，由于以上種種詩歌運作而引發的一些詩學問題，反映了作者在詩學方面的理論修養。

本文擬就《變形》所坦露或隱藏的方方面面，將上述觀點加以探究和闡述。

“變形”的哲學蘊涵

趙麗宏這部詩集以“變形”為名，內中的眾多詩篇，均以“變形”作為狀貌特征與動作情態。通過非常豐富而且往往奇峻無比的各種想象，作者以一些姿態各異、神色奇崛的“變形”為軸心，由此遄飛諸多鮮明奪目而又時時令人驚心動魄的意象，營造出一個個散發奇美并且啟迪深思的意境。

時而較為明顯繼而又較為隱蔽的層層哲思，就蘊涵在這些堪稱巨細畢具、目不暇接的意境之中。

詩集的首篇《窗簾哲學》，雖是一首短詩，內中的哲學滲透卻不可小覷。詩中的“我”和“生活”組成一個變化著的世界。這個世界有主體和客體之分。“我”是主體，“生活”是客體。生活中的窗簾，窗簾上的花紋，花紋中“水里的魚”“云中的鳥”，以及“天空”和“風”，是具體的客體。全詩依仗“我”以及與“生活”相聯系的各種現象的意象活動，釀造了詩的情景。在情景的釀造過程中，顯示了人與物的關系。這一關系實際上代表了人與萬物的關系。于是，作者開誠布公地道出的“窗簾哲學”，由此而以時常隱蔽卻很明確的形式呈現。此處理數自明，因為哲學即是探求人與萬物一體的境界之學。

但這只是表面。內里顯示的主體與客體的相互作用，才是實質。

這個主客體的相互作用，通過認識與實踐的活動得以實現。其中的認識，就真實性而言，有正確，也有錯誤。“魚游向水”，是正確；“水涌向魚”，是錯誤。“鳥飛向天空”是正確；“天空撲向鳥”，是錯誤。但詩人在這里所追求的真實，不是實際生活的真實，他筆下的真實，與他心目中的理想合而為一。即便如此，詩人并沒有因此作出結論，而是進一步使指向引進深入，把主體和客體的關系加以虛擬，形成主客相融的蔚然景觀。詩人用了這種匪夷所思的詩句——“我是魚，還是水，我是鳥，還是天空”，“我是生活，抑或生活是我”。經過主體的客體化和客體的主體化，將“窗簾哲學”產生的疑問加以強化，于是催化了讀者對此深思的欲望。而詩的特殊魅力，也因此而得以顯現。

我把詩集中富于代表性的《變形》和《此生》兩首詩視為姐妹篇。姐妹篇有許多共同點。共同點的表象流露是它們所顯示的詩思，均以自由奔突的意識流作為組結。就表現手段而言，這自由奔突呈現跳躍性與突兀性，跳躍了精彩紛呈的瞬間感覺，突兀了尋常事物的特殊性能。而姐妹篇根本的特征，是在表象的背后，透出如出一轍的哲理意味。

《變形》描繪并揭示了想象中的生命變化及意識變化。“把我變長”“把我變短”“把我變大”“把我變小”“把我變高”“把我變矮”“把我變成一朵花”“把我變成一座雕塑”，真是變形無窮。這一切變形顯然十分荒誕，但這種荒誕里隱藏著生命總是在持續演變的合理內核。生命在不斷變化，但不同的變化生出不同的結果，形成的意識有截然相反的種類。這首詩最后一段所顯示的變化，與時間聯系在一起，變成一朵花的時候，“綻開得鮮活美麗，但只能活一天”；變成一座雕塑的時候，“凝固在古老的巖壁上，沉默千年萬年”。這里所鋪展的詩意景致，前者是一時，后者則是永年。《此生》的詩境，實際是《變形》的延續。《變形》表現了特殊的生命變化，《此生》表現了生命變化之后特別的意識沖擊。“短促的生命，因此變得無限漫長，漫長的人生，因此成為轉眼一瞬。”這幾句詩的立意看似矛盾，其實是相反相成，展現了一種意識變動的意外感受，最終的落腳點則是“靈魂奔突在多棱的世界，磨礪出看不見的鋒刃”。這是生命的鋒刃。生命的鋒刃在這里表明了縱然無形卻力量畢具的生命特征。

從這兩首詩的意象呈現和意境展示不難看出，內里都蘊藏著十分強勁的生命哲學。無論是《變形》中假想的生命形態的變幻，還是《此生》中實際的生命狀況的漂沉，以及由這些變幻和漂沉引發的意識動蕩,無不生長出明晰而整肅的哲學至理。這兩首詩所包含的哲學思想，很能印證法國著名哲學家和作家亨利?柏格森倡導的生命哲學的一些重要觀點。亨利?柏格森在生命哲學里強調了“生命綿延”和“生命沖動”兩個啟人深思的概念。他不僅把這兩個概念視為生命的自我表露，而且把它們看作周圍世界的基礎顯示和本質呈現。正是它們派生了世界周圍的所有事物，世界的本質即源于人的本質。這種綿延與沖動，被亨利?柏格森稱為“生命之流”，既是宇宙的生命之流，也是人類自我的生命之流。而這種生命之流是永動不息、永遠變化的。同時，他又把這種現場稱為“實在”。“實在就是可動性，沒有已造成的事物，只有正在創造著的事物。沒有自我保持的狀態，只有正在變化的狀態……”②《變形》與《此生》兩首詩，前者突出的是想象中的生命變形，后者表現的是實際中的生命變化，這兩者正是牢牢地牽動著人的本質意義而涌現的“生命綿延”與“生命沖動”。它們的變形狀態，形象地代表了宇宙和人類社會不斷生成和始終變化的過程。

生命哲學以生命的發生和發展來解釋宇宙和人生，這就必然涉及到人與世界的復雜關系。《變形》中的不少詩篇，以盎然的詩意，將這種復雜關系表露得淋漓盡致。

《世界之外》是一首很值得琢磨的詩。這首詩，是一個看似沒有答案，其實答案就在其中的世界之問。身心究竟是在世界之內，還是在世界之外？“獨自沉思時，身心便在世界之外”， “我心在渺渺世外”。但具體的心，必然依附于具體的人的身體，身心終究不能分離。在根本的意義上，有如此詩所云：“世界就是包圍我的現實，是處處會碰壁的存在。”身心都與世界相合。這不由使我想起馬克思在《德意志意識形態》里的論述。這部給予人全新感覺的“新哲學”，倡導一種新型的世界觀。這種世界觀，主張以人的現實存在和發展為標志來重新“安排周圍世界”，“使人的世界即各種關系回歸于人自身”。③這一理論揭示了人回歸自我的哲學意義。也因為這種意義，《世界之外》是可以令人思索不斷、回味再三的。

在體現人和世界的復雜關系方面，引起我注意的另一首詩是《醒來》。這首詩圍繞著“醒來”和夢中的奇景組織中心意象，把特別的生命體驗和美妙的內心憧憬，嵌進迷離和清醒夾雜的意境。詩里“夢中無解的騙局，一個接一個”，經歷了許多恐怖之后醒來，卻“忍不住歡呼”。當“夢中生出翅膀”之時，很興奮地“飛到天上成為一只鳥，成為一朵云，一道彩虹，一顆燃燒出光焰的星星，飛到地上成為一座山，成為一棵樹，一莖草，成為花叢里—只蜜蜂，一條流動的小溪”。詩篇通過微妙的想象而營造的意象與意境，一種具有深度的精神現象油然透出：這其實是詩意地表現了人和世界萬物的關系，亦即莊子所謂的“天地與我并生，而萬物與我為一”的境界。如此境界，與中國古代哲學的“天人合一”息息相通。這首詩又同時表明，是超越凡俗的現實的理想，令詩意顯示了蓬勃的生機。而理想的依據，又是人類獨有的以哲學為高端的理性。

細讀詩集《變形》，還不時地使我想起本體論，想起世界的本原或本初。哲學的重要理論本體論，被亞里士多德稱之為“第一哲學”。“第一哲學”探究的是世界的本原或本初。海德格爾敏銳地發現真正的本體即是本原。本原乃是生成中的世界境域，是原先統一著、生成著的強力。對自我的認識與超越，對本原的回歸，即是向著這種境域、展示這種強力的根本途徑。此種哲思，廣泛地潛藏在《變形》的許多詩篇里，為哲學精神插上詩意的翅膀。

這方面的典型體現是《相信誰》。這首詩一開頭即斷言“如果總是相信別人，那就永遠不認識自己”。然后騰挪的三段詩，詩語優美而含意犀利，道出“總是相信別人”的危害。此后是筆鋒一轉：“那就不相信別人”，而是“相信自己的屐痕，在旅途中畫出的風景，盡管歪斜曲折，卻始終是真實的自己”。此詩以生動曉暢的筆觸，比照了“總是相信別人”和“相信自己”的利弊得失，在看似輕描淡寫實質濃墨重彩的詩的氛圍里，讓回歸自我的思想自然而然地浮現出來。

另一首《游魂互問》，以充滿神秘色彩的象征手法拓展詩的藝術空間，通過游魂離奇而又切實的互問，把既隱蔽又強烈的人生哲理表現得十分透徹。“你是找不到自己的附體，我是不愿意重返肉身”，“你”和“我”表面相異而實際同一，都是為了擺脫非我狀態，回到本真天地。詩的末尾,“兩個在黑暗中飄蕩的游魂，離開了曾經依附的肉身，互相詢問著，回答著，在逃避，也在找尋”。這分明是在逃避人生冬日的寒冷，找尋人生春天的和煦，激活自己的小宇宙，演好自己擁有無限可能的人生劇本。這首詩的思想境界，顯然是要引導人自己解放自己，把握自己，使之回歸自我，折返本原，成為真正意義上的自由人。

《變形》的詩化過程所浸潤的思想意識與哲學精神，因為能夠燭照不斷變化著的當代社會生活而閃耀奪目的光輝。這部詩集的許多詩篇，在描繪宇宙和人生無限性的同時，以生動而別致的諸多“變形”為形象，展示了宇宙和人生的多變性。當今社會，物質層面的各種變態姑置不論，人的精神層面的“變形”現象，正在因為它們的千頭萬緒、千變萬化而受到人們普遍而強烈的關注。從正面而言，如果是朝著良好、優秀的目標或目的而“變形”，這自然值得贊賞。然而，如今有許多負面的“變形”卻朝著壞處甚至惡劣的目標或目的，這就不能不引起我們的密切注意和高度警惕。如今，數字化、信息化等現代手段與既成現實的背離，人的道德精神面貌明顯的滑坡傾向，人的日益增多的反常欲望，拜金主義、享樂主義、極端個人主義等時有泛濫之勢,等等。這都形成了現代人不可回避的困境。這部詩集所揭示的以“變形”現象呈現的變異種種，有如卡夫卡在《變形記》中所描述的變異現象，成為當今社會生活中變異狀況的縮影。這就是負面的“變形”。詩篇所蘊涵的思想成果尤其是哲學成果，是對生活中變異現象的警示、勸導和救解。

詩美的建構圖景

詩美的建構圖景往往異彩紛呈。《變形》的詩美建構，以自己獨特的圖景，竭力把詩的審美藝術功能推向極致。

《變形》由于多以“變形”為抒情天地和感發空間，于是，它的詩美建構圖景也總是和這一特定內容相一致。有時候，詩篇的內容與變形的關系不很密切，建構圖景也隨之呈現相應的伴隨。

顯示這些方面綜合效果的詩作是《在天堂門口》。這首詩的審美主體，憑借作者的離奇體驗和特殊感悟，驅使異常的審美意象，形成十分醒目的審美觀照。其中的顯現，最為鮮明的是給人以驚奇感的荒誕美效應，以及平中蘊奇、易中含深的平易美效應。這兩種效應，彰顯了作者獨辟蹊徑的創新精神與揚棄傳統的辯證意識。

就荒誕美而言，《在天堂門口》憑借語言變化與形象變化，達成文本變化，最終取得隱微玄妙、真實深刻、新穎獨特的藝術效果。

這首詩列舉了一些“人間最聰明的哲人”，把他們置身在一個荒誕的境遇面前：在天堂門口。天堂亦稱天國，一些宗教和心靈哲學認為的一個美好享樂的處所。這是人死亡之后的生命形式。對于唯物主義者來說，天堂的存在是明顯的荒誕。荒誕來源于變形。此詩作為中心意象的天堂，由變形而成。這一變形，是意象的直接的整體的變形，或曰超現實變形。詩篇的首尾兩端，生動地描繪了哲人們的心態。就這些心態本身來說，相當真實。詩中寫到“要想進入的人，卻總是在門外徘徊猶豫”，“為什么在看似接近終極的時刻，你們進退兩難，你們舉步維艱”。這里的真實性毋庸置疑。這時候“徘徊猶豫”的根本原因，分明是“接近終極的時刻”求生的欲望。而“天堂的門內，藏著無形的斯芬克斯，一個個簡單的問題，回蕩在虛無中，卻使人間最聰明的哲人，聞而止步”。這些都是荒誕。荒誕與真實的強烈對比，會造成驚奇感。詩美就因為這種驚奇感的產生而得以涌現。

這首詩的主要段落，是對哲人們各自特色的勾勒，對他們品格與心緒的詩意寫照。在這一過程中，作者精心布置了真實，也鋪排了荒誕。以老子為例，寫老子“騎著青牛，從夕陽的余暉中走來”，這應該是真實；而“在天堂門口，他還在尋覓他的道，在思考如何尊崇自然”，這顯然是荒誕。對老子深刻哲思的判語，分明是真實，而“他從簡單的行囊中，抖出一塊碎石，在天光的照耀下，碎石突然奇光四射，反照出人間的山川大地，還有生生不息的萬類生靈……”這就十分荒誕。再如寫屈原，“一個孤獨的身影，在云嵐霧氣中踟躕。屈原的登天之道，是一條不斷的疑問之路，是一條無窮無盡的山水之路”。這些詩句，真實地道出了屈原的身影與心境。“你來到天堂門口，仍帶著一臉迷惘，身上覆蓋的塵土，來自起伏的群山，來自無邊的大地。身上漫淌的水漬，來自汨羅江，來自萬千條奔流的河。”這些詩句，則荒誕地設計了屈原在天堂門口的情狀。描摹西方的哲人，詩篇也有類似的真實與荒誕。以上種種，荒誕的變形與真實的原形融合在一起，非現實所存在的形式和現實所存在的形式交織在一起，生出了明顯的怪誕性與離奇性。于是造成了驚奇感。意大利哲學家馬佐尼曾經有這樣的論述：“詩人和詩的目的都在于把話說得能使人充滿著驚奇感。驚奇感的產生是在聽眾相信他們原來不相信會發生的事情的時候。”④荒誕美的功能正是在這種驚奇感中驚奇地生成。

《在天堂門口》這首詩，除了存在荒誕美效應，還存在一種可以和荒誕美媲美的平易美效應。平易原指一種人生態度，在這首詩里轉移為一種藝術品格，即通常所說的平和簡易。平易決非平淡無奇，它出彩之處在于看似平易，實則奇異深刻，造成一種特殊的美感。詩篇最引人注目的是對被稱為“希臘三賢”的描繪。“希臘三賢”是指柏拉圖和他的老師蘇格拉底，他的學生亞里士多德。他們在西方文化中的形象多么偉大，他們的思想多么精深，而在趙麗宏筆下，這種偉大與精深得以高度濃縮，不過寥寥幾句詩，非常簡約明凈，但一個個哲人的姿態與心靈卻栩栩如生。如寫到柏拉圖：“人間的‘理想國’，并沒有直通天堂的捷徑，柏拉圖種植的橄欖樹，無法在陽光下長存綠蔭。砍伐的刀光何等詭秘，還沒有看清那閃爍的鋒刃，大樹已經轟然倒下，遍地殘枝掩蓋了曲折道路。”刻畫其他哲人，也是如此手筆。朱光潛先生曾經這樣評價平易美：“簡易是藝術最后的成就，古今中外最大的藝術作品都是簡單而深刻。”⑤應當說，趙麗宏在這首詩里，即以平易美實現了詩歌的一種飛翔。

荒誕美與平易美，兩種美互相交融，相得益彰，共同增添了《在天堂門口》不同凡響的光彩。

《變形記》的詩美創造是多方面的，為這部詩集繁華花枝的造就，其手法多樣，另有一種妙法是“反常合道，無理而妙”。“反常合道”作為古典詩藝的美學原則之一，曾在宋代《詩林廣記》一書中載有出處。此書援引蘇軾的論述：“詩以奇趣為宗，反常合道為趣。”⑥趣味橫生的“反常合道”手法，在古典詩歌里常被運用。趙麗宏將它巧妙移植，花樣翻新，使之奇中出趣，形成一種頗為新奇獨特的美感效應。

《小提琴》是一首意味深長的詩。詩中其他的優美詩句，就筆致而論，都屬于正常。而中間的一段，卻很反常，有平地突然崛起高山之感。詩的前面兩段，依照詩的一般寫法，鋪陳了小提琴的命運趨向與生命特色。至第三段，筆鋒陡然一轉，冒出了違反常理的詩句：“潛藏的音符，會不會在夢中釋放，重新匯集天下的流水？洶涌的江河湖海，還有蜿蜒在山林中每一條清澈的小溪，重新聚合深情的歌者，用發自靈魂的美聲，追逐天籟，傾訴愛情。讓所有的心弦都隨之顫動。”音符，而且還是潛藏的音符，怎么能把“流水”“江河湖海”和“小溪”“重新匯集”？又怎么能“重新聚合深情的歌者”？這明明十分反常，不合情理。然而，從詩歌藝術創新的角度來看，潛藏的音符確實可以匯集“流水”“江河湖泊”和“小溪”，確實可以讓歌者“重新聚合”。這一切，是因為藝術的功能不但可以，而且非常突出而深情地顯示小提琴所依仗的音符的不同尋常。這一段詩章，粗粗一看不合情理，而細細琢磨，從藝術的功效加以衡量，則合情合理，亦即“合道”。

“反常合道”的詩，在《變形》里還有不少。下面再舉出一首《我的沉默》。這首詩分為三段，每一段開頭的句子，都是“讓我的沉默”。先看第一段，在“讓我的沉默”之后，居然出現“成為你無字的歌謠”，而且“一遍又一遍，在靈魂中回響”。既已沉默，何來歌謠，并在靈魂中回響？就日常的真實性而言，顯然很不合理，屬于反常。詩的第二段更為離奇，在“讓我的沉默”之后，繼續的詩句是“撞擊那扇封閉的門，碰撞出新穎的詞匯，在幽暗中發光”。在這里，無形的沉默成為有形的物質，把“封閉的門”撞擊，這不是很反常嗎？而且，這還不夠，無形的沉默還碰撞出分明屬于抽象的“新穎的詞匯”，這一過程還能“在幽暗中發光”！這真是反常得不能再反常了！還有第三段的“沉默”，竟然“成為鑰匙，成為夜視鏡，成為你心靈的回音壁”，也是離奇和反常得不可思議。上述諸種反常，是毋庸置疑的極不真實。但是又非常真實。為什么？因為詩人是在寫詩，他并不追求日常瑣屑的真實，而是追求詩的藝術的真實。這真實與他心目中的理想合而為一。就詩的藝術真實而論，這一切都合情愜意，很契合道中之義。可以讓讀者在“反常”的氣氛中進入優越的詩美境界。詩的如此景象，不禁令我想起蘇東坡在《書鄢陵王主簿所畫竹枝》一詩中的句子：“賦詩必此詩，定知非詩人。作畫求相似，見與兒童鄰。”

在《變形》中，與荒誕美、平易美以及“反常合道”相關的另一種藝術手法，是陌生化效果的實現。陌生化可以顯現于一切語言藝術，不過它的運用有一定難度。故此，真正優良的陌生化在詩中并不常見。但陌生化作為一種異乎常規的表現手段，在內容上與形式上違逆人們習見的常情常理常事，因“歪打正著”而呈現意想不到的藝術效應，畢竟為一些優秀的詩人所鐘愛。趙麗宏對于如何達到陌生化效果頗有經驗。我在評論他的詩集《疼痛》時，曾經指出他在這部詩集中有不少詩篇巧妙地實現了陌生化。在《變形》中，趙麗宏顯然有意識地加強了對陌生化效應的追求，造成文本把握包括詩語解讀與感受上的陌生感，使不少詩篇產生了新的意義與新的生命力。前文論述的荒誕美、平易美和“反常合道”從詩的語言到形象，還有主題和題材以及修辭手法，都有陌生化在運動，因而使不少詩篇涌現特殊效能。這種特殊效能增加了對詩美感受的難度，拉長了詩美的欣賞時間，于是使詩的審美過程得以延長。從接受美學的角度來說，這是加強了詩的功能。

陌生化手法運用于詩歌，由于在藝術上往往超越常規，違犯形式邏輯，遵循情感邏輯，使之藝術效果新穎別致。而這種“超越”與“違犯”，總是冒著風險，因為容易造成詩歌文本的牽強附會，甚至不倫不類。要使陌生化手法成效卓著，關鍵在于掌握好一個“度”，力求中規中矩，恰到好處。這可以舉出詩集中的《天平》一詩加以說明。仔細考量可以發現，《天平》是一首從頭至尾充溢了陌生化的奇詩。它開頭一段這樣描述：“有時候我會成為一臺天平的中心，試圖讓過去和未來，在兩邊保持平衡，可是總無法做到。”這段詩想象之奇特，意象之突兀，意境之出格，不能不為之驚訝。而陌生化即從中涌起。在接下來的詩行里，“過去”和“未來”竟會說話，而且，它們因為權衡輕重，還不斷改變著姿態和情緒。里邊又有神通極其廣大的“我”進行著“努力”。這使原已形成的陌生化效果更加厚重。到末尾的一段，“我”更是異想天開地“站定在天平的中間”，讓天平“停止擺動”，得出的結論是“我是此時此刻，我就是現在”。這里的詩情和內含的哲思，都讓陌生化更上一層樓，讀者的驚奇感也會因此而達到高峰。而審視此詩所有的詩句，體味詩句透出的情感與理致，縱然鮮活別致，卻又不溫不火，恰如其分。即是說，這首詩的“度”把持得很是得體，也就使陌生化效果得到充分的顯示。

《變形》引發的詩學沉思

反復閱讀《變形》，除了對內中詩歌作品的創作實踐感想良多，還同時對由此引發的一些詩學問題陷入沉思。

前文曾經提及，最近若干年，趙麗宏顯然志在“自家鑿出一片天地”，把“變法”立定為自己詩歌創作的原則。這一原則的核心，是最完美地創造詩本身，通過詩美的張揚，使存在的本真、生命的純粹和生活的真諦得以最完美地實現，從而完成詩的最高使命。經過多年孜孜矻矻的努力，他在這一原則光照下的創作實踐收獲頗豐。

《變形》即是他“變法”的重要實績。前面我已對《變形》的創作進行了評析，對于《變形》而反映的一些詩學問題，也有必要加以闡述。

首先需要指出的是，套用王國維在《宋元戲曲史序》中所強調的“一代有一代之文學”，我們也可謂之“一代有一代之詩歌”。就一代詩歌理論而言，與當今詩歌創作密切相關的美學原則，是現代詩學。中國現代詩學，又必然是中國古典詩學和外國詩學的繼承與發展。綜觀當今詩壇，從詩人來說，大多醉心于詩歌創作本身，而對詩學則似乎關注甚少。而趙麗宏既傾心于詩歌創作，也對詩學時時關懷。這一點，我們只要探討一下《變形》所顯示的詩學問題即可看出。

細察《變形》就能知曉，這部詩集的眾多詩篇滲透哲學思想，而這種滲透過程是險象環生的過程。中國文學所崇尚的抒情精神與抒情傳統，在詩歌尤其是抒情詩里表現得最為突出。情感是詩美內涵的主體，情感體驗的高峰是詩的首要的高峰體驗。然而，很重要的一點又在于：在優質的詩歌里，“終極的真理、事物的本質和生活的奧秘”，⑦只能借助于思想特別是哲思的滲透來體現。這里的難度，在于究竟如何使詩性激情與理性沉思完美統一，即周密而滋潤地臻于情理并融。所謂險象環生，往往表現在：如果因為追求思想、重視哲理而偏離或淡化了詩性激情的抒發，在詩中趨于直白甚至完全裸露了理性思維，單一地表述思想，那么，詩篇就會埋沒本性，導致蒼白與枯燥，也就失去了詩歌。這是詩歌創作行進道上的山中之虎。可是有思想之詩，有哲思之詩，又是詩之高標。因此，凡是優秀的詩人，必然“明知山有虎，偏向虎山行”。

《變形》中的眾多詩篇實現了情理并融。最典型的例子是《窗簾哲學》。此詩在題目中直接將“哲學”二字標出，可是全詩的整個行進，并沒有直露的關于哲學的字眼。通篇只有豐滿的形象，紛飛的意象，充沛的情感，由此組合成完美的意境。這首詩的詩美創造藝術在風格上的展現，可以用“清新”二字來概括。“清”是就詩風而言，“新”是就立意而言。窗簾的靜默和舞動，窗簾花紋所顯示的水里的魚和云中的鳥，以及有形的天空和無形的風，還有抽象的生活，被“我”的情感自然相連，凝結成一幅清新的圖畫。這清新的圖畫又很奇異，奇就奇在內中綻放出一連串詩意充盈的疑問。在這詩意滿滿的疑問里，透出人與萬物的關系、主體與客體的相互作用、認識與實踐的存在等哲思。這說明思想已滲入全詩的肌理。詩篇情中含思，情理相映，吸引讀者的應該不僅是詩情的感染，同時又是哲思的啟示。類似《窗簾哲學》的詩，在《變形》中還有不少。《變形》以扣人心弦又發人深思的文本，見證了詩學的一個答案：詩歌必須情理并融以及如何才能實現情理并融。

詩學界對于詩的本質這一至關重要的問題，常常眾說紛紜。我比較贊同這樣的觀點：詩的本質在于，詩是用意象語言呈現出來的原創性思維。《變形》里的不少詩篇，好像是作者有意而為，用原創性思維極其濃冽的詩語，以及由此釀成的詩意，在證實這一觀點。

在本質的意義上，原創性思維與創造性思維是一回事。兩者都是在創造性意識迸發之后的創新思維。反映在詩歌創作上，原創性思維以自己嶄新獨特的思考方式，借助意象語言，構建詩意境界即意境。這種構建具有絕對的開創意義，每每無中生有，點石成金，令詩歌發出奪目的光芒。

且看《變形》中的三首詩。

在《愛身邊每一個人》中，前面兩段雖然也有詩的新鮮感覺，但還沒有達到詩性思維的原創性。而第三段則猶如異軍突起，冒出這樣的詩句：“記憶如春蠶吐絲，把所有的愛，編織成一個銀色的繭子，在失愛的叢林里，閃爍溫暖的光亮。”把記憶喻為春蠶吐絲，美則美矣，但尚未完全獨特。而當“所有的愛”編織成了“銀色的繭子”，就顯得很獨特，會讓人生起異乎尋常的聯想。這還不夠，“銀色的繭子”又置于“失愛的叢林里”。如此一來，忽如光芒四射，還是溫暖的光芒！這就成了奇中之奇。意象語言在詩的佳句中，把原創性思維推向高峰。

另一首《失重》，與《愛身邊的每一個人》有異曲同工之妙。前面幾段也沒有什么特別的新穎之處，但最后一段卻“卒章顯其志”：“碰撞可以恢復重量，結局也許粉身碎骨，大地是失重的終結，所有的不安和恐懼，連同那風馳電掣的自由。”這一段詩的意象語言新鮮別致，出人意料，似乎不大合理，卻全在情理之中。詩句的行進步步緊逼，字字沁人心肺，使原創性思維通過意象語言的組合而收到了出奇制勝的成效。

再來看第三首《答案》。此詩一開頭即先聲奪人：“生活是什么，是永無休止的提問，問天問地問路，問周圍的一切行人。”這幾句內涵深而外延廣的詩，粗看顯得十分突兀，匪夷所思，但靜心思考，會覺得相當自然親切。后面又來了幾句：“生活其實也是回答，回答那些，永無休止冒出的問題。”也是看似突兀而實則有情有理。最后的歸結又把前面的“提問”與“回答”構筑成一座高峰：“生活就是沒有盡頭的自問自答。”詩中的意象語言組合成一種奇妙的境界。這一境界開掘了生活的真諦，蘊含著深沉的哲思，令人在訝異之中產生美感的享受和思想的啟迪。一經如此鋪排，原創性思維頓時呼之欲出，盡顯其中。

信手舉出以上三首詩，足以說明，詩性思維的原創性，呈現在詩的意象語言里，流動在由這些意象語言構成的詩境中。這一詩歌創作現象，充分地反映了詩的本質，如果引用法國著名哲學家雅克?馬利坦的一段話，可以得到更清晰的解釋。他指出：“考慮到詩的特定的構成方式，它需要藝術的或技術的理性，但若考慮到詩的本質和它所涉及的真正的‘瘋狂’，它更得依賴創造性的理性。”⑧這里，“創造性的理性”，即是詩的本質所仰仗的原創性思維。

需要進一步指出的是：關于詩的本質的思考，是艱難的思考，遵循詩的本質而進行的創作實踐，是艱難的實踐。關鍵還是抓住兩頭：原創性思維和意象語言。原創性思維的存在，前提是人的存在。非常之思才能成非常之詩，非常之思猶賴非常之人。意象語言的存在，則依靠詩人的詩化意識和語言意識。詩化意識是指通過意象聯結，構建詩美時空。語言意識是指騰挪詩的語言，形成鮮明的意象。海德格爾在闡釋荷爾德林的詩的時候，特別強調：“詩的活動領域是語言。因此，詩的本質必須從語言之本質那里獲得理解。”⑨仔細體會海德格爾這一說法，顯然很有意味。

以上涉及的還不是詩的本質問題的全部。前面行文的關注，是要通過分析趙麗宏的《變形》的一些詩篇，從理性思維和意象邏輯以及語言要求的角度，探討一下詩的本質，從理論與實踐的結合上，昭示這部詩集在詩學方面的追求。

與《變形》密切相關的詩學，還有一個很值得關注的問題，是童心論。從表面看來，童心論似乎不關詩學，其實這是一個深層次的詩學問題。

明代思想家李贄論述過童心與文章的關系 ：“天下之至文，未有不出于童心焉者也。茍童心常存，則道理不行，聞見不立，無時不文，無人不文，無一樣創制體格文字而非文者。”⑩德國哲學家叔本華也說道：“昔赫爾德謂歌德曰：‘巨孩’。音樂大家莫扎特亦終生不脫孩氣，弗利希?施勒格爾謂彼曰：‘彼于音樂，幼而驚其長老，然于一切他事，則壯而常有童心者也。’”11文章、音樂是如此，詩歌也是如此，凡是有大成就的詩人，往往童心未泯，真心畢露。為什么會是這種狀態？道理很簡單：優秀的詩都有純真的品格，純真的品格必須由純真的心靈來鍛造，而童心即是純真之心。詩歌有純詩這一概念。追求純詩，是詩人的本能。“所謂詩，實際上是用擺脫了詞語的物質性的純詩片斷而構成的。”12童心與詩心，彼此相映，最為契合。

《變形》里的不少詩篇，因為明顯的具有純詩的一些特點，包括純感情，純感覺，純語言，純意象等，一概出于純真之心，于是，這些詩的質地總是透出鮮活靈動的童心。

例如《小提琴》。此詩前面兩段寫出對小提琴艱難身世的特殊感情。第三段則欣然冒出童心，對“潛藏的音符”生發了天真爛漫、純潔無邪的聯想。最后一段更是流露出孩童最可能出現的真心，這真心既很善良，又很天真：“沉寂的心底，只有一個頑強的念頭：期盼有一雙大師的手，將盒蓋輕輕開啟……”

再如《奔跑》。在這首詩里，奔跑成了習慣，道路上不管處于什么情況，奔跑的習慣不會改變。如果道路上“跳不過寬闊的裂縫，那就投身深壑，墜落中依然習慣奔跑，奔跑，奔跑……”永遠是奔跑，永遠保持奔跑的習慣。在單純的前進欲望中，顯露了奔跑者一顆純粹的真心，這就是童心。童心充滿了這首詩，帶有童趣的詩境顯示：一顆童心正一往情深，義無反顧地在拼命奔跑，最后奔跑出了一首歌頌奔跑的詩。

還有一首《心境》，也是童心滿滿。這首詩一開頭即是悖于常情常理又情理自在其中的天真之句：“我看不見自己的心，它卻四通八達，連接著身體的每一個部位。”后面是出于純真之心的真實而夸張的隱喻：“它是一塊明亮的鏡子，映照我感知的一切。”這還不夠，接下來是帶有孩童氣的幻想式的詩句 ：“它可以很大很大，大到接納整個宇宙；它可以很小很小，小到容不下一粒微塵。”在童真的世界里，心的變化巨大到不能再巨大。詩的童心在想象的天地里顯現得一覽無余。

趙麗宏寫出這么多童心洋溢的詩篇，是因為他是一個充滿童心的詩人。由于《變形》這一詩集的問世，他在詩歌里顯示的童心，進一步為大家所關注。關于這一點，在“趙麗宏《變形》新書首發式暨詩集和手稿展”上有充分的表露。詩人歐陽江河在這一新書首發式上這樣說：“……我們在接受詩歌教育的過程中變成一個孩子，找出兒童、小孩、赤子一樣的童心，這才是真正意義上的成長。這就是詩歌的功能。詩集《變形》的意義何在？把你變為一個孩童。”歐陽江河是從接受美學的角度說的，他的話實際上在表明：《變形》具備童心。這與老子“專氣致柔，能嬰兒乎”的思想相通。趙麗宏本人則在這次新書首發式上有這樣的表示：“現在我寫詩和當年寫詩有什么不同？剛才歐陽江河講，詩歌把我們變成少年、童年，我非常有共鳴。我覺得我現在寫詩和最初的狀態一樣，我可以非常真實地用當年很幼稚的眼光觀察世界，思考世界，思考人生和生命，然后表達出來。”趙麗宏最后又說：“我還會讀書，還會寫作。今天歐陽江河講的對我很有啟發。他講我的詩集有‘五個變形’，我繼續還會變下去，變到最后越來越純真，越來越回到我的本初。這是每一個詩人都要追求的美好狀態。”

注釋：

①語出陸機《文賦》。

②[法]亨利?柏格森：《形而上學導言》，劉放桐譯，商務印書館1963年版，第29頁。

③[德]馬克思、恩格斯：《馬克思恩格斯文集》，中共中央馬克思恩格斯列寧斯大林著作編譯局編譯，人民出版社2009年版，第46頁。

④北京大學哲學系：《西方美學家論美和美感》，商務印書館1980年版，第74頁。

⑤朱光潛：《朱光潛美學文集》，上海文藝出版社1982年版，第222頁。

⑥蔡正孫 ：《詩林廣記》，中華書局1982年版，第88頁。

⑦[美]馬斯洛等：《人的潛能和價值》，林方主編，華夏出版社1987年版，第367頁。

⑧[法]雅克?馬利坦：《藝術與詩中的創造性自覺》，劉有元、羅選民等譯生活?讀書?新知三聯書店1991年版，第78頁。

⑨[德]海德格爾：《荷爾德林詩的闡釋》，孫周興譯商務印書館2016年版，第46頁。

⑩李贄：《焚書?童心》，中華書局1975年版，第99頁。

11王國維：《叔本華與尼采》，《王國維文集》，燕山出版社1997年版，第278頁。

12[法]保爾?瓦雷里：《瓦雷里詩歌全集》，葛雷、梁棟譯，中國文學出版社1996年版，第304頁。

[作者單位：上海市作家協會]