中國作家協會主管

黨的二十大報告深刻闡明了文化在新時代新征程中的地位作用，明確了“推進文化自信自強，鑄就社會主義文化新輝煌”的重大任務。新時代新征程，如何堅持以習近平新時代中國特色社會主義思想為指導，全面貫徹落實黨的二十大精神，深入學習貫徹習近平文化思想，進一步推動文化和旅游事業取得新進展、新成績？2024年全國兩會召開之際，中國文化報推出專欄“建真言 謀良策”，呈現代表、委員的亮點建議、提案，為推動文化和旅游高質量發展、建設社會主義文化強國貢獻智慧與力量。

全國政協常委、中國國家話劇院院長田沁鑫：

加強演員規范管理 培育文化傳播使者

全球語境下，文化軟實力是綜合國力的重要組成部分。演員作為文化藝術的傳播者，其業務水準、言行舉止不僅關乎個人形象，也影響國家文化的國際認知。因此，應站位國家層面，加強演員規范管理。

從國家層面施策，建立全面科學、精準動態的演員管理體系。構建演員職業道德規范及行為準則與動態評估體系，明確演員的權利與義務，規范職業行為，設立獎懲機制，確保有章可依；利用大數據、人工智能技術，建立演員信息數據庫，實時更新演員動態信息，定期審核演員的資質和表現。管理部門除行使監督職能外，需要加強行業引導，定期審核演員資質和表現，建立反饋制度；引入市場化反饋機制，通過觀眾評價、票房數據、收視數據等，實時了解演員的市場表現和社會認可度；通過社交媒體分析、網絡調查等，收集觀眾對演員的評價和期待，對綜合評價高、社會反響好的優秀演員給予鼓勵，并引導其積極參與中華文化傳播。

從管理主體切入，優化國有文藝院團、演藝經紀公司、工作室、行業協會等組織的演員管理職能。建議允許國有文藝院團探索與市場適度接軌的演員管理辦法，切實增強國有文藝院團的演員管理權威，引領行業風向；建立演員管理動態聯絡機制、專題分享機制、激勵懲罰機制，讓管理主體更加下沉；加強和充實全國性行業組織和地方性行業協會的演員服務和管理職能，建立多主體、多層次、專門化的演員管理體系，讓龐大的演員群體有組織可依、有主體所屬。

從保護創作出發，寬嚴并濟，實施激勵與約束機制并重的策略，保護藝術創作的熱情與個性。推動演員信用評價制度，將藝德表現作為重要評價指標之一；實行演員信用評分管理，將各電視臺、視頻網站、演出機構、影視出品機構納入到信用管理體系中來。

從國際傳播著力，推動演員參與國際交流與合作，成為文化傳播使者。鼓勵演員學習中華文化禮儀，穿著中國元素服飾，參與國際交流活動，利用自身文化影響力宣傳中華文化；建立海外演藝推廣平臺或機構，展示中國演員的才華和魅力，提升中華文化的國際影響力。

全國人大代表、湖北省文聯主席楊俊：

凝心聚力 打造新時代文藝精品

文藝工作者只有以赤誠之心和熱忱之愛，走進生活、走到現場，與百姓共情共鳴，才能推出更多滿足人民文化需求的優秀作品。去年，湖北省文聯組織15支文藝采風小分隊赴全省各地開展“筑夢新時代”“建功先行區”“推動共同締造”等主題的文藝采風創作活動，創作了一批接地氣、受歡迎、立得住、留得下、具有荊楚特色的藝術精品。我自己的作品鄂派黃梅戲《妹娃要過河》，就是從地域出發、特色出發，從鄂西大地的百姓生活中、從利川民歌《龍船調》里獲得的靈感。

創新是文藝的活力所在，只有把創新精神貫穿文藝創作全過程，推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展，才能創作推出充盈著濃郁中國味、深厚中華情、浩然民族魂的精品力作。我們的反腐題材黃梅戲《舞衣裳》，在創排之初就把現代觀眾的需求和黃梅戲的藝術形式相結合，在講好故事的同時深刻體現時代背景下的人性力量和中國文化力量。

推動文藝工作高質量發展，是文藝工作者為之不懈努力的目標，也離不開各級黨委、政府以及社會各界的支持和幫助。為此，我建議，加大對文藝創作的扶持力度。加強對原創文藝作品的政策傾斜和資金投入，側重扶持反映現實生活、體現時代精神的現實主義題材作品和中華優秀傳統文化傳承創新類作品。在全國范圍內文藝人才聚集的城市開展試點，布局建設一批文藝創作基地，吸引國內外文藝人才進行創作與交流。

加強高層次文藝人才培養。創建藝術特色培養機制，有效實施分類培養、重點跟蹤的培養模式，優化藝術類專業人才評估體系，打造高層次領軍人才。

推動文藝與科技創新融合。推動文藝與科技深度融合，通過數字化、信息化手段創新文藝表現形式，拓寬文藝傳播渠道。運用大數據、云計算、人工智能等技術，構建全國性的文藝資源共享平臺和版權交易平臺，為文藝工作者提供作品展示、交流和交易平臺，實時監測文藝市場的動態變化。

全國政協委員、中國歌劇舞劇院副院長許寧：

加強對中國歌劇的創作扶持和傳播推廣

迄今為止，中國歌劇已走過近百年的發展歷程，藝術成就巨大，社會影響深遠。與歐美歌劇相比，中國歌劇雖然歷史不長，但因其具有鮮明的民族特色、蘊含豐富的民族精神、反映人民群眾的美好生活而受到人們的喜愛。新時代文化高速發展，中國歌劇的傳播與發展具有重要的現實意義。

黨的十八大以來，國家出臺了一系列促進文化事業、文化產業發展的政策措施，各級財政對歌劇領域的投入增大，與此同時，國家及地方各級藝術基金也加大了對中國歌劇的扶持與推廣力度。然而，中國歌劇的發展目前仍然存在一些挑戰，包括時代的發展迫切需要中國歌劇自我更新、自我變革；由于歌劇體量大，創作、排練、演出需要更多資金支持，大眾對于新創歌劇的認知度不高，市場化運營困難；缺乏較為完整的理論體系，導致創作缺少理論支撐，難以形成核心競爭力；歌劇青年藝術人才出現斷層等。

為推動中國歌劇事業健康蓬勃發展，首先，應重視中國歌劇普及教育，提高全民對中國歌劇的鑒賞力。一是建議教育部門在大、中、小學及其他各類學校中開設中國歌劇鑒賞專門課程，廣泛開展歌劇進校園活動；二是建議各級文化和旅游主管部門在公共文化服務中推廣中國歌劇演出，開展相關知識講座；三是建議在全社會大力推廣小型歌劇創作演出，讓中國歌劇走入尋常百姓家。

其次，加大對中國歌劇的資金扶持力度，助力中國歌劇創作演出推廣及中國歌劇人才培養。一是推動建設中國歌劇話語體系；二是專設歌劇演出基金；三是為具有一定成就的專業歌劇演員提供專門資金扶持；四是在高等藝術院校或者綜合性大學藝術專業中開設更多歌劇編劇、歌劇導演、歌劇作曲等相關專業。

再次，各級宣傳部門應借助媒體力量，加強對中國歌劇的宣傳推廣和知識普及。一是建議在各大新媒體平臺優先推廣中國歌劇相關信息；二是在各大衛視及相關主流媒體設置中國歌劇專題；三是請文藝評論界關注中國歌劇發展，加強歌劇藝術評論相關工作。

全國政協委員、中國東方演藝集團藝術總監沈晨：

組建“數字表演創演基地”

《“十四五”文化發展規劃》指出：“必須加快推進文化和科技深度融合，更好地以先進適用技術建設社會主義先進文化，重塑文化生產傳播方式，搶占文化創新發展的制高點。”文化和科技的創新深度融合，被賦予更重大的時代使命。

在中國文藝舞臺上，無論是當今前沿的沉浸式演藝、行走式戲劇、實景演出，還是經典的戲曲、話劇、歌劇表演，其創作、生產、呈現等環節本質上還是傳統的制作流程，都屬于“鏡框式舞臺”產品。而數字表演是沖破傳統壁壘的有效方式，它將打破“鏡框式舞臺”三維空間的限制，打破戲劇“三一律”單一時間、單一空間、單一人物的設置，通過多重復雜的人物故事、人物情感、人物環境，帶給觀眾更強烈的情感共鳴。

數字表演將傳統表演要素（演員、舞美、燈光、服裝等）數字化，將傳統生產流程（創意、編排、呈現、運營等）智能化，以數據為關鍵生產要素、以科技創新為核心驅動力、以深化高新技術應用為主要特征，全新創制數字表演的原生作品，實現每一名觀眾都是創作者與表演者，時間和空間可以隨時轉換、重構和跳躍，每一場演出都在進行智能化迭代。

數字表演可以有力促進我國文化事業高質量發展，極大增強人民群眾的獲得感、幸福感、安全感，助力中國的文化、思想、美學等輻射全球。為此，建議組建“數字表演創演基地”，集合國家藝術院團、理工類院校、藝術人文類院校及相關企業，并由藝術、技術、工程等領域頂尖人才共同組成復合型攻關團隊，探索文化智能生產消費全流程模式。“數字表演創演基地”將根據完整試驗性成果及原生作品的全程記錄，提煉一套理論體系、確立一項生產標準、固定一個開發流程，以此交叉支撐智慧城市、社會治理、應急管理等相關領域，引領數字表演新生態，讓中華優秀文化傳播到全球各地。

全國政協委員、北京人民藝術劇院院長馮遠征：

推進“深入生活、扎根人民”常態化、制度化

樹立以人民為中心的工作導向，是習近平文化思想的重要組成部分，也是貫穿文藝事業發展的主導思想。對于文藝工作者而言，必須要把滿足人民精神文化需求作為工作的出發點和落腳點。堅持“深入生活、扎根人民”，是我們開展精品文藝創作的必由之路和應有之義。為此，我建議：

一、進一步深化“深入生活、扎根人民”長效機制。十年來，各部門、各地方、各領域的文藝工作者在實踐中形成了很多好的經驗、做法與成果。上級主管部門可在深入調研各地做法的基礎上，出臺關于深化“深入生活、扎根人民”的工作意見等指導性文件，從制度上對這項工作加強組織領導、統籌調配和機制保障，形成長效機制。

二、進一步細化工作分類，做好服務保障。“深入生活、扎根人民”主題實踐內容豐富、門類多樣，廣大文藝工作者結合各自特點創造性地開展了大量工作，成效顯著。同時我們也應當看到，不同地區、不同門類的文藝工作發展水平不同、工作需求不同、工作方法不同，有時暴露出單打獨斗、資源有限以及針對性、實效性不強等問題。建議主管部門在出臺的指導性文件中進一步加強工作統籌，特別是調動各級文聯和藝術家協會、文化藝術基金等組織，對“深入生活、扎根人民”相關活動加強資源統籌與服務保障。比如對慰問演出、結對幫扶等項目，可采取加強東西部省區市聯動、擴大輻射范圍、探索線上幫扶方式、設立專項文化藝術基金支持等措施，鼓勵文藝工作者下基層；對藝術采風、體驗生活等工作，可采取項目制跟蹤服務，對采風成果轉化為文藝精品、斬獲國家級獎項的，可追加相應獎勵。

三、進一步加強宣傳報道，吸引社會資源加入。希望有關部門進一步統籌宣傳資源，對十年來“深入生活、扎根人民”主題實踐成果進行集中宣傳報道。這一方面可以擴大宣傳力、影響力，另一方面可以吸引更多社會資源加入，廣泛集結包括民營文藝團體、網絡作家、新媒體從業者、文化企業等在內的更多力量參與進來。

全國政協委員、天津市青年京劇團團長趙秀君：

堅持“整劇式”培養 扶持青年戲曲人才

戲曲是“角兒”的藝術，人才培養是戲曲藝術傳承發展的根本保障。在各級政府的支持下，在廣大戲曲工作者努力下，一大批優秀青年演員脫穎而出，一定程度上緩解了戲曲界青黃不接、人才斷檔的問題。但戲曲藝術培養周期長、對從業者要求高，還需更多戲曲人不斷探索更加高效的人才培養之道。

應堅持“整劇式”人才培養。“口傳心授”的教學方法是中國傳統藝術教育以實踐為基礎的寶貴經驗，在當下戲曲傳承體系中從未過時。隨著快時尚文化的盛行，戲曲人才培養中出現了碎片式、片面化的“人才速成班”，往往是只學一個片段，或是一段唱腔，這令年輕演員對劇中人物的特點和劇情的起承轉合缺乏全面思考，在學習過程中也無法更好地掌握藝術中的“精”與“魂”。天津市青年京劇團從40年前的“百日集訓”開始就堅持“整劇式”傳承，邀請名師一對一授課，通過先分散學習、提高個人表演能力，再配合集中排練，重視演員之間的相互配合與成就，切實將戲曲藝術的傳統精髓延續下來。2023年，天津市青年京劇團舉辦“張派名劇《西廂記》（改編本）傳習班”，仍采用“整劇式”傳承模式。目前，該劇已在國家京劇院、上海京劇院、湖北省京劇院排練演出，實現了全劇傳承落地。

此外，“百教不如一練，百練不如一演。”戲曲藝術是實踐性藝術，演出是青年演員迅速成長的重要途徑，也是人才培養環節的重中之重。但青年演員藝術不成熟、戲迷基礎薄弱，市場化演出存在困難。為此，很多文藝院團只能“精打細算”地安排青年演員演出，這也影響了青年演員的成長。建議各地出臺青年演員演出補貼政策，對當地考核優秀、業務突出的青年演員安排專場演出，并對演出進行成本補貼。同時，鼓勵院團實行低票價惠民政策，吸引更多觀眾關注青年演員、見證青年演員成長。

（本版內容根據代表、委員的建議、提案刪減，標題為編者所加，陳璐統籌，劉淼、王偉杰、瞿祥濤參與采寫）