詩作《刻在北大荒的土地上》給我的啟發(劉德才)

　　詩作《刻在北大荒的土地上》給我的啟發

　　劉德才(第十二屆全國美展金獎作品《刻在北大荒的土地上》作者)

　　我出生在北大荒這片神奇的土地上，熟悉她的身姿，了解她的脾氣，也親身經歷了她從北大荒到北大倉的變化。作為一名藝術工作者，我不但對這片土地上荒蕪的沼澤地、茂密的森林、茫茫的雪原等自然風光癡情，更對北大荒人開發荒原后，春天泥土芳香、夏天麥浪滾滾、秋天滿眼金黃、冬天銀裝素裹的田園風光癡迷不已。

　　我是在北大荒版畫影響下成長起來的一名版畫作者。1994年上學期間開始接觸版畫創作， 2002年我在老師于承佑先生的教導下，開始創作版畫。多年來，我不僅學會了北大荒版畫的創作技法流程，更在這些前輩、老師、同仁身上學習到了北大荒的忠誠堅韌、艱苦奮斗、開拓進取的創作精神。在版畫創作的過程中，我對畫稿、刻板、印制版畫的三個制作流程嚴格要求，逐步使自己養成了踏實、理性的創作習慣。

　　北大荒是一個產生文學藝術的地方，有很多描繪北大荒的文學作品，如《雁飛塞北》 《江畔朝陽》等。但是我更鐘愛郭小川1962年到北大荒采訪后、在回北京的列車上寫下的著名詩作《刻在北大荒的土地上》 。這首詩讀起來大氣磅礴、激情澎湃，讓人產生豐富的想象并能深刻體會到詩中的哲理。當我2013年9月翻開詩集、再次拜讀這首詩時，產生了以這首詩為基礎，創作出幾件表現北大荒作品的想法，也契合了我對北大荒這份情感的寄托。

　　作為一名版畫作者，十幾年來我一直堅持每年多次下鄉采風，體驗生活，收集北大荒自然的田園風光與北大荒人田園生活的勞動場面，這些素材的積累使我有信心創作這首詩的插圖。在創作之前、創作過程中，我也多次下去體驗生活，爭取以當代藝術工作者的理解來表現這首詩的內涵。

　　剛開始的構思是每幅作品都以人物為主，但是在具體構圖、設計小稿時感到人物多了會破壞北大荒田園的寂靜之美、博大之美、蒼茫之美，所以五幅作品中我只保留了一張作品有人物，其它的幾幅我用了和人類關系密切的牛羊。在設定作品是橫構圖還是豎構圖時，經過反復琢磨、設計，最終確定了豎構圖，我覺得這樣能更好地表達北大荒土地的厚重、深遠和蒼茫。

　　我選定《刻在北大荒的土地上》的首句、尾句和開荒之初、開荒之后、收獲季節五個場面進行設計。考慮到北方四季分明，我就把初春、盛夏、秋收、寒冬幾個季節設定到了五幅作品中。在首幅中我設計了大地初春、冰雪消融這一北方特有的黑土地景色。近處背陰處沒有融化的積雪與沒有解凍的河流相呼應，延伸的大地與未開墾的荒原相呼應。一只綿羊站在近處，眼光炯炯有神，隱隱預示著春天拓荒者要開始耕耘土地、開墾荒原的開天辟地的場景。

　　第二幅作品描繪的是北大荒盛夏時沒有被開墾的蓬勃向上、充滿生機的自然景觀。畫中是茫茫荒原、塔頭甸子和沼澤，以及遠處郁郁層層的山林。這一靜謐的景色我目睹過多次，深深地印到了腦海中，為了說明這一景色和開荒者很近，我在近處放了一頭小牛，有意識地強調在開發荒原的同時還要保護好自然的生態平衡。

　　第三幅作品描繪了北方茫茫的雪景，大地、山川都覆蓋了厚厚的白雪，幾只小羊在厚厚的積雪中笨拙前進，暗示著北方的寒冷和開荒者的艱辛與不易。

　　第四幅是北方秋天收獲的景色，曾經荒蕪的黑土地，變成滿山遍野金黃色的玉米和稻田，一望無邊。在這幅作品中能體驗到難忘的青春記憶和生動的勞動場面，那種幸福是生活的給予，更是那個時代無比厚重的賞賜，如詩中說：“請聽：戰斗和幸福、革命和青春——在這里的生活樂譜中，永遠是一樣美妙的強音！請看：歡樂和勞動、收獲和耕耘——在這里的歷史圖案中，永遠是一樣富麗的花紋！ ”

　　第五幅作品，在構圖上有別于前四幅的天小地大，我在這幅作品中有意把天空放大，這樣做是為了讓作品有一個空靈的感覺，讓觀者的思維松弛下來，更好地回味這幾幅作品的感受。

　　這幾幅作品是遵循著北大荒版畫藝術源于生活、高于生活的理念來創作的，借鑒北大荒版畫早期的特點與風格，如場面宏大、色彩豐富。但我在這個基礎上追求質樸、語言平實、制作精細的特點去繪制，力求給觀者帶來一種優雅、輕松、浪漫和唯美的藝術感受。此外，畫這五幅作品，在考慮耗材上，我還是選擇北大荒版畫傳統的畫稿方法，在木板上用水性顏料進行繪制。每幅作品創作過程中，我都要在木板上用細膩的筆觸畫上一個多月，盡量讓每幅作品精益求精。半年多下來創作五幅作品用壞了50多只毛筆。